像素艺术似乎是一种特殊的流行趋势，它在复古风潮之间挥之不去，在追求高清的年代中屹立不倒。
在画面变得越来越细腻精致的时代，人们对这股自带模糊属性的像素风的热情丝毫没有减退。
(资料图片)
从小霸王的超级玛丽，到诺基亚的贪食蛇游戏，再到 LOEWE 2023 春夏女装秀场上的服装，带着锯齿状的像素风横跨记忆三十多载，并且依旧流行。今天的篇幅，我们对图像放大再放大，细数「像素」的前世今生。
时装舞台的像素爆发
LOEWE 2023 春夏女装秀场上的「像素风」服装，不仅卫衣、T恤、夹克、裤装、牛仔裙打破了常见的外轮廓和结构，连经典拼图包也覆盖上「锯齿状」边缘，让人耳目一新。而更细腻的是，设计总监 Jonathan Anderson 还为该系列设计了一套「像素风」包装，别出心裁。
如此特别的设计吸收不少名人秀了一波「人无我有」，像 A$AP Rocky、 Marc Jacobs 等名人迅速上身。
LOEWE 这波操作攒足了话题，但是这并非 时尚舞台上的首个像素风创意。
早在 2011 年， 日本设计师 Kunihiko Morinaga 就从方形像素块中汲取灵感，打造出 像素高跟鞋、夹克、毛衣和休闲裤上的像素化印花。
之后，Moschino、 PUMA、K-Swiss、Uniqlo 也纷纷跳进这场二维艺术领域，从《模拟人生》、SEGA经典游戏的像素风格汲取灵感，输出一大波像素风格的时尚创意。
Moschino × The Sims / 2019
PUMA × SEGA RS-0 / 2018
Uniqlox《我的世界》/ 2020
前卫的设计轮廓，融入能够唤起人们怀旧情感的像素风，时空的冲突感不仅带来耳目一新的尝鲜感，也拉近了品牌与观众的距离，那份深藏在记忆里的熟悉感自然浮现。
那，到底什么是「像素」?
颗粒的外观，简单、明快、清晰的视觉效果，强调图像的轮廓和基本元素，像素风艺术无时无刻都在透露一种怀旧的感觉。那到底，这种感觉从何而来？
如果人类的起源是火的话，赛博宇宙的起源就是像素。 像素的概念最早出现在 20 世纪 60 年代， 它是图像的最小单位，假如图像是生命的话，那么像素就是其中的一个个「细胞」。
最早期的像素通常是黑白的， 随着计算机技术的进步，像素的颜色数量和分辨率也逐渐增加。
数值越来越大，数字图像的质量和清晰度得到了大幅提高
然而，像素风有今时今日的流行度，离不开像素游戏平台的发展。
1986 年，任天堂发行的第三代家用游戏机，也就是被后世喻为 一代神机的 Family Computer（简称红白机） ，人气从亚洲一路杀到北美。
《魂斗罗》
《赤色要塞》
《坦克大战》
此时，像素游戏亦伴随着红白机一路高歌猛进，魂斗罗、赤色要塞、坦克大战、松鼠大作战等游戏风靡大街小巷。没过多久，以 GameBoy (简称GB) 为首的一批掌上游戏机也横空出世，让玩家们可以随时随地玩着像素游戏，像素风也因此与童年记忆建立了深刻的联系。
经典GameBoy游戏——口袋妖怪系列
“像素画分辨率低，为了弥补看不清的这一缺点，必须画得简单易懂一些。”
为了解决视频游戏分辨率低的痛点，游戏制作者必须要用最简洁的方式表达尽量多的内容，比如用 一些红色像素暗示马里奥的帽子，又或者用一两个白色像素描绘出他的眼睛或双手。
尽管能发挥的空间有限，但第一批游戏制作者也给我们传递了出生动的游戏画面。
除此之外，早期的手机 Java 像素游戏也功不可没。诺基亚的塞班系统(Symbian)的智能手机让像素游戏在移动电话平台大放异彩，也让 Gameloft 等著名手游厂商在掌上游戏领域开拓了一片天地。
从数字到艺术的迈进
“即使没有视频游戏支撑，像素艺术也仍能够脱颖而出。
随着技术的不断向前迈进，这些失真的色块理应被甩在时代后头，但事实上，像素风格成功地跳出网络的框架，成为现实世界的一部分。
像素艺术触及生活的不同领域，延伸至艺术海报、杂志封面、专辑封面、家居家装、视频广告，甚至是像素化纹身.....被「锯齿状」附着的艺术品似乎有魔力一般，在流行文化中成为独特的存在。
Adam Lister 以像素为灵感创作的《致敬村上春树》& BAPE 作品
最著名的像素制作者群体当然是成立于 1997 年的 eBoy，也被称为「像素教父」，由 Kai Vermehr、Steffen Sauerteig 和 Svend Smital 组成。eBoy 以其名为 Pixoramas 的复杂插图而闻名，将城市和风景场景像素艺术化。迄今为止，他们已经制作了东京、巴黎、纽约、里约热内卢、柏林和伦敦等地的全景图。
在生活潮流方面，LEGO 的米奇版画、NIKE 的电玩系列、Coca-Cola 的像素包装等等的巧思.....也在不断扩充像素家族的内涵，这些风格突出的设计为品牌营造出前卫、潮流、大胆的形象，更吸引年轻人眼球。
美丽在于简单，色彩奇妙排列的像素风格绝对是赛博世界一个另类。
它从电子世界变成现实世界的一种风格，像素点和颜色的简单组合创造出了独特的视觉效果和情感共鸣，这种简约而富有表现力的艺术语言启示人们重新思考美的本质和价值。
Yuni Yoshida 用像素呈现食物的艺术作品
像素风格的大流行，也反映了我们对于过去的怀旧和对于未来的想象，像素激活我们大脑内与之相关的记忆——小时候最爱的游戏角色或一首听过的 8bit 风格配乐，打开一道时空通道，把我们卷入二维与三维次元交汇的异世界，这种情感也成为了像素风格影响力的重要来源。
Johan Karlgren 的街头像素作品
另一方面，像素艺术也反映出我们对于科技和艺术的融合的追求。像素艺术并非一成不变，它在不断地演变和更新，从而保持了新鲜感和吸引力。
一种风格能拥有如此强大的影响力，绝不仅仅只因它的传统美学和文化价值，也来自于它的不断创新和变革，这使得像素风格成为了一种永恒的潮流元素。
