3月20日，时装设计师 Jeremy Scott突然宣布离任 Moschino 创意总监。
这位被誉为“流行文化中最放肆的设计师”和“时尚界最后的反叛者”的设计鬼才，自从2013年10月入主Moschino以来，贡献了无数令人过目难忘的时尚瞬间，将这个一度沉寂的意大利品牌一次次推上时尚头条。在他之后，复古的、优雅的、坎普风的设计依旧会季季刷新，但是像他一般将美式文化戏谑幽默地融入高级时装屋的设计师，恐怕会暂时“断档”。
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Jeremy Scott的离任，似乎让时尚变得更沉闷了一些。
我就是为社交媒体打造的。
Jeremy Scott是名副其实的“话题制造专家”&“爆款制造机”，完全不关注时尚的人可能对他的名字一无所知，但一定会记得麦当劳手机壳、薯条包、机车夹克包、泰迪熊香水、阿迪达斯翅膀鞋、熊猫鞋……
这些“时代的眼泪”当年可都是火遍全球的超级爆款——鞋、包、手机壳、香水，不似成衣那般昂贵，人人皆可拥有，Jeremy Scott深谙营销之道，他的加入推动 Mosichino的销售额增长了10倍！
“爆款”之外，提到Jeremy Scott绕不开的还有Met Gala。作为将坎普风（Camp）运用自如的设计师，2019年以“Camp”为主题的Met Gala几乎成了他的主场。除了Katy Perry 刷屏网络的“水晶吊灯装”和“汉堡裙”，还有多位名人邀请Jeremy Scott打造战袍。
不止是最出圈的2019年，近些年的Met Gala都少不了他的作品。可以说，有了Jeremy Scott的加持，也许你不是红毯上最美最仙的，但在“话题度”上绝对不会输。
2019年Met Gala上，Jeremy Scott与一众明星合影
这个时代
基本没什么我喜欢的设计师，
所以我才决定自己当一个。
Jeremy Scott 1975年生于美国堪萨斯，父母是工程师和教师。从小生长在农场和郊区的他，似乎距离时尚非常遥远，但14岁的时候，Jeremy Scott立志成为一名时装设计师。
因为夸张的穿衣风格，他经常在学校遭遇霸凌。不过这些并没有阻挡少年追梦的旅程，从堪萨斯到纽约，再到巴黎，他在1997年首度发布了自己的作品。
不得不说，Jeremy Scott似乎格外被上天眷顾，他的第三个个人系列采用全白设计，并邀请了当时年仅13岁的戴文·青木首次走秀。
后来，13岁的模特一路成了超模 ，Jeremy Scott的设计也被冰岛女歌手比约克看重，开始为她操刀演唱会造型，借此在时尚圈展露头角。
模特戴文·青木
世界上有很多严肃的事，
我只是选择不成为其中之一。
早在进入Moschino之前，Jeremy Scott就与阿迪达斯合作，设计了“有史以来最引人注目的运动鞋之一”的翅膀鞋，此后他还曾与Swatch合作，或许是这些经历造就了他的“大众日常消费品”情结。
入主Moschino后，他热衷于将超市中司空见惯的品牌融入到设计中，让模特儿们背着染发剂、洁厕灵、牙膏造型的包包走秀。
Jeremy Scott也从不介意设计染上“铜臭味”，美元、支票都以超大size出现在秀场之上。每一季，他都能巧妙地将美式文化与当下社会议题恰到好处地结合，犹如一位秀场上的脱口秀演员，若有若无地讽刺，充满巧思与戏谑，却从不过分追求所谓“深刻”。
可以说，在高级时装品牌的设计总监中，Jeremy Scott罕见地一直享有极高的自由度。他在Moschino的十年，每一场秀都令人印象深刻，甚至并非作为主打的度假系列，主题也充满巧思。
下面就从2014年
那场令人难忘的“快餐时尚”首秀开始，
回顾Jeremy Scott
10年“怪时尚”鬼马设计吧！
Jeremy Scott的首秀，打造出令整个时尚圈猝不及防的时尚景观。
海绵宝宝、M记、糖果等各种童趣元素，让整个秀场氛围活跃到极致。金拱门恶搞香奈儿，百威啤酒混搭菲多利玉米片，模特们身着食品包装袋图案的礼服，掀起大众流行文化挑战高级时装屋的风潮。
作为美式文化的又一经典标志，芭比娃娃在Jeremy Scott操刀的第二个系列走上T台。金色假发、欢快的粉色、刻意增加尺寸以让模特儿更像芭比的配件，让人原谅一切矫揉造作的公主病。
秀后，Moschino联手Barbie跨界打造Moschino芭比系列，广告片中小男孩的选角一如童年Jeremy Scott，细节和笑点拉满。
这一季Jeremy Scott以“烟·火”为设计灵感，秀场如同大火后的废墟，“劫后余生”的模特们依旧优雅登场，身着烧痕装，贡献了戏剧感拉满的秀场体验。
为了效果逼真，Jeremy Scott甚至在模特的礼服中放置了发烟装置！
时值环保话题大热，“肤浅”如Jeremy Scott可不会用什么再循环材料，而是将“垃圾”直接搬上秀场！
废纸箱、垃圾桶、塑料袋、包装盒、胶带……现场过于混乱，将搞怪进行到底。
Jeremy Scott的奇思妙想在这一季化为浪漫的自然颂歌，花朵精灵与蝴蝶礼服令人惊艳，但也别忽视大秀开头的穿机车夹克和渔网袜搭配芭蕾蓬蓬裙的甜酷辣妹——有了她们，这场Moschino大秀才对味。
Jeremy Scott把工作室里的“半成品”搬到了秀场？原来这一季的主题是“未完成”。
大秀开头的look中，模特似乎直接穿上了纸张裁剪的手绘稿，马克笔信手涂鸦，寥寥几笔打造出极富上世纪80年代廓形的干练时装。随着大秀继续，剪刀、卷尺、针插、人台甚至整匹布料等等不可思议的元素轮番登场，让人震惊之余直呼“真有你的！”
曾经，人们习惯将女性分为两种类型——杰奎琳VS梦露，大概相当于美国版的《红玫瑰与白玫瑰》吧。不过，在2019秋冬秀场上，Jeremy Scott却将二者风格都融入自己的设计中。
咦，那些肤色古怪的“杰奎琳”又该作何解释？这可要归功于Jeremy Scott的恶趣味——原来玛丽莲·梦露和肯尼迪的意外去世，源于他们知道了杰奎琳的外星人身份！
绝代艳后Marie Antoinette穿上牛仔裙，洛可可风情融合机车服，甜腻浮华的蛋糕裙令人头晕目眩，不过更加少女心的还要算1970年代的日本少女漫画《凡尔赛玫瑰》……
或许只有Jeremy Scott敢于堆砌这一系列无厘头的混搭，强烈的视觉冲击之下，看起来毫不相关的元素却又融合得相得益彰。
Jeremy Scott将毕加索的画作进行灵感重组，致敬大师之作，充满艺术感相对容易，难得的是把那些出处明显的look演绎出超高的“还原度”——这可不是哪位时装设计师都能做到！
疫情影响了常规的时装周走秀，却限制不了Jeremy Scott的创意火花——他和美国木偶剧作大师Jim Henson「The Creature Shop」团队合作创作了一场时尚木偶戏，有点玩偶情节的他这次真的超常发挥。
40个look先要制作出正常的成衣，再按比例缩小，做出适合30英寸木偶的版本，花费实际上超过了真正走一场秀。更难得的是，每位提线木偶模特和看秀嘉宾都是比照真人形象去制作——在里面找找你熟悉的面孔，别有一番趣味！
继时尚木偶戏之后，Jeremy Scott这季带来了真人版——以10分钟的短片，向我们展示了一场好莱坞怀旧歌舞剧。
如果说服装精妙，毋宁说是秀中秀的概念和模特们的戏剧化演绎让这一季直接封神，5种不同的风格被自然地串联起来，Dita Von Teese的闭秀致敬Jeremy Scott崇敬的前辈设计师Thierry Mugler，足以写入时装史。
经过了前两季“剧场版”的秀场设计，这一季Jeremy Scott依旧设置了一个相对封闭的空间。他以电影《2001：太空漫游》里的卧室场景为创作主题，不过设计中却未见近几年大热的科技未来感，而是将奢华家居元素运用到设计之中，模特们仿佛化身行走的家具穿梭于秀场中。
大秀最后，Jeremy Scott以和电影中极为相似的宇航员造型谢幕，时尚顽童似乎愈发沉迷于自己创造的幻想世界。
后疫情时代，通货膨胀成了大家不可忽视的困扰，Jeremy Scott本季就是以此为题。不过，可千万别以为他要开始讨论经济——这位鬼马天才眼里只看到“膨胀”，于是，一场夏日泳池派对应运而生。
当浮夸的游泳圈、救生衣为优雅的套装和礼服增加了一份无厘头的俏皮，观众们都会会心一笑，而面对全球性无解的经济低谷，普通人能做的或许就是增加一丝信心和幽默感吧。
Jeremy Scott在今年2月底的米兰时装周上发布了自己的在Moschino的谢幕之作——相比以往，少了一些幽默和戏谑，将贵族朋克精神与达利的超现实主义融为一炉，或许这就是Jeremy Scott最大程度的严肃，为自己十年的掌门生涯做的一次告别吧。
我能做的最好的事情
就是送上幻想的礼物，
让我们从这一切中离开几分钟，
让我们享受这个
小小的时尚世界。
在宣布离任的INS中，Jeremy Scott贴出的是自己和最爱的模特Gigi在2019春夏大秀后的合影，永远天马行空，脑洞大开的他，即便是告别时刻也从不流露出伤感。
在你方唱罢我登场的时尚圈，10年已经是足够长的时间，在Jeremy Scott 27年的时尚生涯里，Moschino是浓墨重彩的一笔，留给我们太多值得反复回味的“幻想礼物”。
不过，鬼马天才正当盛年，期待他的时尚下一站！
编辑/Andrea 设计/Kiko
*所有图片来自网络
