1、避免使用法网剪辑法
很多视频里面会使用一种特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。
常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。
剪辑大师沃尔特·默奇将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。
这种音画分离的剪辑方法称为split edits、 L-cuts 或 J-cuts，这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。
2、舍弃个人喜欢但不适合影片的音乐
许多剪辑师会采用自己喜欢的音乐来剪辑影片，但使用不代表一定适合。
一旦人们用自己喜欢的音乐，就很难再尝试感觉不错的配乐了。
这种音乐会成为你的“精神支柱”，当无趣的场景配上有趣的音乐时，会变得更加宽容。
当我们发现因为音乐出现而使画面不匹配时，就会丧失灵感与创作的动力，不知从何下手。
3、动作配合
使用演员手势、道具、视线或走位是剪辑方法之一。
但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露或剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
4、用不同角度进行剪辑
作为剪辑师，学习一下导演的视听语言绝没有坏处，当我们在后期面对不同角度的镜头时，就会明白导演的用意了。
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度或重读不久前使用的同一系类镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。
5、重点剪辑演员的眼睛
为什么总是强调这一点呢？
当剪辑激烈的对话场景时，都着重注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？因为演员的表演决定剪辑师的操作。
在演员流露情绪时，导演都会通过近景去呈现，这也是我们所讲的“近取其神”，眼睛是心灵的窗户，要想更多地体现人物情绪，除了动作表情之外，作为剪辑师，应该更加注重景别的作用，外化人物内心时，可通过小景别的形式呈现给观众。
6、注重影片的三大要素：逻辑、节奏、情感、
据说世界上有三种电影，分为：剧本型、拍摄型、剪辑型。
无论我们剪辑的是哪一种类型，都要高度注意故事的脉络，也就是视频本身的逻辑，可以通过倒叙，插叙等不同的方法，让影片的叙事结构更有趣。
许多剪辑师也会利用在画面分镜剧本作记录，从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助我们确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
7、做选择同时也要考虑他人
作为剪辑师，职责是形成故事情节把握影片节奏。但最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。
所以说，剪辑不单单只是一项系统化工作，有时候更会涉及人性化的一面，不论在角度上还是理论操作上，学会用心代入，作品一定不会差。同时，你也需要一款人性化且操作全面的视频剪辑软件，最推荐的就是百变探影器软件了，它可用于短视频、自媒体、VLOG、宣传片等视频形式，基本功能包括剪辑（分割， 变速， 音量， 动画等）、滤镜（特效，比例， 背景，美颜等）、其它（声源、分割、变速、动画、变声、复制、定格、旋转、镜像等）；而且，百变探影器软件主打一个方面快捷，内含多种一键式操作，对刚接触的新手小白来讲，绝对是一项人性化功能，让你零基础也能创作出视听大片。
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